1.保持画面构图平衡 普通的照片摆歪了，还可以很轻易地再将它转回到水平位置上来。可要是短视频里播放的图像发生了倾斜，那就麻烦多了。在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的视频画面是否是自己所需要的——这就是在构图。 一幅完美的构图，起码应该做到下面两点：一是画面整洁、流畅，避免杂乱的背景；二是色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。 

 2.尽量利用自然光 阳光有着“自然而然”的变化规律和特性，我们在运用自然光进行视频拍摄时，只能遵循这种客观存在的规律，选择符合创作意图的视频拍摄地点、视频拍摄时间和视频拍摄角度。  

3.尽量顺光拍摄 在短视频拍摄的时候，一定要确认被摄物体和阳光或灯光之间的位置关系。基本的条件就是“面向光源”，即光源是在被摄物体前面的那种状态。当然，这样容易失去立体感或成为没有阴影的平面图像，遇到这样的情况，可以将光线稍微斜过来一点，以此来增加对比度。这样，就能拍摄出一幅立体感较强的图像。 由于摄像机的自动白平衡是根据其背景色调来调节的，所以在这种背景本身就昏暗不清的情况下，如果希望得到自然真实的短视频画面色彩，就只能亲自动手了。  

4.移动镜头要平稳 进行摇动视频拍摄时，一定要平稳的移动摄像机的镜头。好使用三脚架，这样有利于拍摄出短视频稳定的画面。 不管是上下摇摄还是左右摇摄，动作应该做得平稳滑顺，画面流畅，中间无停顿，更不能忽快忽慢。注意不要过分移动镜头，也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分有寸。避免摇来摇去，像浇花。摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上下全景拍摄。  

5.移动镜头要有规律 短视频镜头的移动应该有规律，要么从左到右，要么从右到左。同样，上下、进退也都要有迹可循。 摇摄的时间不宜过长或过短。根据经验，用摇摄的方法视频拍摄一组镜头约10秒左右为宜，过短播放时画面看起来像在飞，过长看又会觉得拖泥带水。短视频追随摇摄运动物体时，摇速要与画面内运动物体的位移相对应，短视频拍摄时应尽力将被摄主体稳定地保持在画框内的某一点上。  

6.合理使用对焦功能 在短视频拍摄时是以拍摄主体在画面正中央为对焦的点，要避免视频拍摄主体前有走动的物体影响红外线测距。虽然全部采用自动对焦，但是在某些特殊情况下（比如隔着铁丝网、玻璃或者与目标之间有人物移动等等），画面的焦距就没有那么稳定了，常常一下子清晰，一下子又模糊的，亦真亦幻，让人难以把握。 这是因为在自动对焦的情形下，是依据前方物体反射回来的讯号判断距离或调整焦距的。此时，只要将对焦状态从自动切换到手动就可以了。  

7.充分掌握手动调节功能 大多数DV摄像机都是“傻瓜”型的全自动设备，短视频拍摄操作者只需打开电源，按动录制、停止键，就可以拍摄自如了。如果要获得更好的影像，就应该进一步从技术能力上提高自己，学习如何正确地控制焦点、调节曝光度以及获得准确的白平衡。 逐步掌握一些手动调节功能让DV摄像机成为我们创作当中的驯服工具。

 8.围绕中心人物拍摄 每一次活动或庆典当中，中心人物只能是一个或不多的几个人，婚礼上的新郎、新娘，刚刚满月的婴儿，寿筵上的老人或者是从远方归来团聚的亲友。短视频拍摄者应当将主要的精力放在这些事件主人公的身上，而不是蜻蜓点水般地为每一位到场的来宾都立此存照。 中心人物的行为、言语和情绪变化构成了整部作品的逻辑主线。即便是视频拍摄其他人的言行，也都应围绕着影片的主要人物着笔，不可喧宾夺主，搞成一部琐碎的流水账。  

9.注重环境与细节拍摄 衡量一部影像作品的优劣，对细节刻画的成功与否却占有举足轻重的位置。由于摄像机通过镜头焦距的变化，能够更为宏观或微观地审视我们周遭的环境，它所呈现出来的视觉空间，自然是一个由更多全景与细节交织构成的主观世界。 对于拍摄新人来说，他们还不太习惯让摄像机观察自己的肉眼看不真切的地方，因而记录下来的，大多是人所共见的平庸影像。  

10.掌握视频拍摄时间 为方便观众了解画面，转拍另一画面前好让镜头停留几秒钟的时间。短视频拍摄动态影像时，需要配合适当的时间移动摄像机。而拍摄风景时，适当的拍摄时间是10秒左右。 镜头的时间太短，则图像看不明白，看得很累。反之，如果一个镜头时间太长，则影响观看热情，看得很烦。所以每个镜头的时间掌握就颇值得仔细玩味。